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“Coloreando vidas” entrevista a Dani Guzmán

La nueva etapa que iniciamos recientemente en el Estudio de Artes Plásticas con las clases de dibujo y pintura online nos ha llevado a nuevos territorios. Y sucede que ese tópico recurrente sobre que Internet acerca a personas de distintas partes del mundo se convierte en realidad…

Dani Guzmán es una nueva alumna que vive en Bolivia y que ha empezado a recibir clases de dibujo y pintura online y que en las conversaciones previas no habló del proyecto artístico en el que trabaja últimamente y que hemos querido compartir aquí.

¿Cuéntanos un poco de ti y qué es Coloreando vidas?

Hola soy Dani Guzmán de Bolivia, mi nombre artístico es “Little Dani” y quiero compartirles el proyecto en el cual estuve trabajando este último tiempo. “COLOREANDO VIDAS…”

Soy una amante de los animales, en especial de los perros, en mi país lamentablemente existen demasiados perros y gatos en situación de calle. Tuve la gran idea de poder ayudarlos haciendo lo que más amo, pintar.

El proyecto consta de que los animalitos que si tienen casa, ayuden a los que todavía no son adoptados.

Quiero hacer una gran colección de cuadros tanto de perros y gatos con el fin de que el 50% de las ventas vaya para ayudar a estos animales con comida, esterilizaciones y a su vez incentivar a la gente a adoptar

¿Cuál es tu formación académica? 

– Estudié Comunicación Corporativa y ahora sueño con poder estudiar Arte. 

¿Cuáles son tus objetivos dentro del mundo del arte? 

– Poder dejar una huella por siempre en las personas con mis cuadros. 

¿Qué crees que te pueden aportar nuestras clases de dibujo y pintura online para conseguirlos? 

– TODO, experiencia, técnica y mucho más amor al arte del que ya tengo. Yo soy una pintora que nunca en mi vida pase clases de arte ni nada relacionado con el tema. Soy apasionada, soy muy alegre y positiva y eso es lo que me gusta expresar en mis pinturas; alegría, vida, positivismo, etc. Mi estilo juega mucho con los colores que demuestran la felicidad. Y creo que estas clases lograrán darme mucho y más de lo que aspiro en el mundo del arte. 

¿Por qué elegiste nuestro estudio entre la oferta que hay en Internet? 

– Porque el trato fue preferencial desde un principio, la comunicación y las respuestas a mis dudas fueron casi al instante y algo que realmente para mi predominó, fue que tuve un contacto directo con la directora del Estudio, Isabel, ella fue la que me dio toda la información y me demostró que ellos ponen a sus alumnos en primer plano y les dan el valor que se merecen. 

Tu proyecto “Coloreando vidas” tiene una faceta social importante. ¿Crees que el arte puede ser un medio para hacer visibles las desigualdades e injusticias y ayudar a corregirlas? 

– Totalmente, yo creo que el arte es fundamental para expresar muchas cosas, para explicar otras y especialmente para ayudar a las personas. 

“El arte juega un papel clave a la hora de construir un mundo más justo y solidario” 

Como dije antes, quiero hacer una gran colección de cuadros tanto de perros y gatos con el fin de que el 50% de las ventas vaya para ayudar a estos animales con comida, esterilizaciones y a su vez incentivar a la gente a adoptar

Si tu quieres formar parte de esta noble causa, y además tener una obra mía de tu mascota que te durará por siempre, solamente tienes que enviarme una foto de la misma y así un animalito de la calle podrá comer feliz y tal vez encontrar un hogar.

Gracias, estaré esperando las fotos de sus mascotas.

Dani Guzmán.

Mayor informacion por instagram: @little_danigu

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Aprender a dibujar al natural

Se puede aprender
No estamos habituados a dibujar del natural, y ésta es una práctica que nos reporta innumerables beneficios. En nuestras clases de dibujo y pintura online, desarrollarás nuevas herramientas de observación y aumentará tu capacidad de análisis. Con el entrenamiento se aumentan las habilidades, tus respuestas serán cada vez más rápidas y automáticas. La práctica continuada del dibujo del natural activa la capacidad nemotécnica y nutre la memoria. Exige una gran capacidad de concentración, elección y activación de procesos selectivos.

                                                                               

Mirar, elegir
La observación no es indiferente. Hay una intención en el modo de ver. La experiencia propia contribuye en el acto de mirar y pensar lo que se ve. Representar la realidad no es obtener una copia de ella, si no realizar una “recreación” de lo que percibes, un proceso de adquisición de conocimientos en el que tú construyes una nueva realidad, no su imitación. 

El recuerdo es selectivo, en el continuo vaivén entre el modelo y tu dibujo, te das cuenta de que lo que se dibuja no es estrictamente lo que se ve, si no lo que se aprehende del modelo, lo que se ha retenido en cada mirada al mismo.

Observar es encauzar intencionadamente tu atención prestando atención a ciertos elementos. Al dibujar, los resaltas y descartas otros. Estás interpretando activamente al traducir de forma personal los datos. Sólo tú podrías ver e interpretar esa misma escena de esa única forma.

Soporte en blanco. Comenzamos
Al disponer los elementos elegidos en el soporte, sigues un sistema de ordenación: reúnes, agrupas, relacionas por clases, categorías, jerarquizas o sintetizas: hay una vinculación íntima con la escena exterior. Accedes a la comprensión de la realidad mediante incertidumbres y tanteos, la realidad no es constante, y también tu mirada cambia, pues tu pensamiento evoluciona en el proceso. Un proceso que no es capaz de prever la solución final.

La composición
Elegir el encuadre es la primera fase de la composición, elegimos el fragmento de realidad que deseamos representar y consideramos los límites de ese fragmento: el soporte sobre el que vamos a dibujar. Muchas veces habréis visto a artistas, fotógrafos, colocar frente a su ojo guiñado sus dedos índice y pulgar, formando un rectángulo (vamos a ceñirnos al rectángulo, aunque también podríamos considerar un cuadrado):  están encuadrando y visualizando los límites de la escena. Eso ya es un visor, artilugio con el que ya estáis familiarizados en el Estudio y que nos facilita la lectura global de la escena. Es muy sencillo fabricarse un visor, que podéis llevar siempre junto al block de apuntes.

Como decíamos en lecciones anteriores, cuando vemos un rectángulo sabemos dónde están sus ejes principales (porque lo tenemos interiorizado de forma natural, seamos dibujantes o no). Las líneas de simetría, los ejes que dividen el área en cuatro partes iguales y se encuentran en el centro, así como las diagonales. Esas líneas o ejes organizan el rectángulo en cuatro partes iguales. Y no tienen el mismo peso visual (la capacidad que tiene un elemento de la composición de atraer la mirada a la hora de “leer” un cuadro o dibujo). El hábito de leer y escribir en Occidente determina la entrada por la izquierda y el recorrido hacia la derecha. (Pasado, presente, futuro). Se perciben con más peso visual los elementos situados en los cuadrantes inferiores y a la derecha. Más bajo más peso, Más a la derecha, más peso. Más tamaño, más peso. Más aislado, más peso. Con más textura, más peso. Con forma cerrada, regular, geométrica y reconocible, más peso. Color cálido, más peso. Colores oscuros, más peso. 

Una imagen visualmente atractiva suele ser aquella que tiene sus pesos visuales bien distribuidos.

La regla de los tercios
Se trata de un recurso compositivo derivado de la proporción áurea, que trata la distribución del espacio, qué genera una mayor atracción, guiando al ojo del espectador al punto de mayor interés. Se trata de dividir tu rectángulo en tres partes iguales, vertical y horizontalmente, obteniendo cuatro puntos en las intersecciones:  son puntos fuertes en los que colocar los centros de interés porque son visualmente más atractivos que el resto. Por norma general, crearás imágenes más atractivas porque se crea una sensación de equilibrio, la imagen adquiere más interés que si colocáramos simplemente el elemento protagonista en el centro. Sitúalo en uno de los puntos fuertes.                                                      

Dónde colocar el horizonte. Depende a lo que queramos dar más importancia, con la regla de tercios, tenemos dos opciones: damos más importancia al suelo ó al cielo.

Para terminar: evita la ambigüedad en la colocación de los elementos. 

Estas orientaciones son útiles para ser conscientes de cómo se percibe una imagen y te orientan a la hora de componer, pero una vez que domines e interiorices éstas nociones, las reglas están hechas para saltárselas en el mundo de la creación artística, en el que a veces, sólo a veces, el misterio que entraña una composición no atiende a ninguna regla.

Si quieres información sobre nuestras clases de dibujo y pintura online, haz clic en el siguiente enlace. Puedes solicitar una clase de prueba gratuita.

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Inauguramos una nueva y emocionante etapa

Con motivo de los acontecimientos que han ocurrido a nivel planetario, nos encontramos sorprendidas ante un nuevo escenario.

De un día para otro, todo ha cambiado: la experiencia conocida, fructífera, consolidada, feliz de la enseñanza cara a cara, mano a mano

Tras el shock inicial para nuestros alumnos y nosotras, hemos reaccionado. Con toda nuestra fuerza, experiencia y capacidad, iniciado una nueva y emocionante etapa de comunicación y enseñanza en línea que ha llegado para quedarse.

La modalidad de Clases On Line forma ya parte de nuestra oferta. Y te aseguro que tenemos mucho que contar.

Volveremos pronto a nuestro estudio, volveremos a reunirnos y volveremos a compartir experiencias humanas y artísticas. 

Mientras tanto, y para tod@s  aquéll@s que deseen conocer los secretos de nuestro sistema de enseñanza, ésta es una maravillosa ocasión de hacerlo en la distancia. 

¿Cuál es la diferencia?

1.- Producimos nuevos contenidos, nuestros propios contenidos. Aplicando nuestro bagaje de conocimientos artísticos y pedagógicos a éste nuevo modelo de enseñanza. 

2.- Te ofrecemos algo que no vas a encontrar en otras plataformas: la posibilidad de compartir por videoconferencias tus resultados, de forma personalizada junto a tus compañeros. Y es súper enriquecedor.

3.- Nuestras actividades son experiencias estéticas planteadas de forma que, desde el nivel principiante ofrecen un punto de partida inspirador, que además te aportará conocimientos técnicos precisos, de forma cercana y muy visual.

Te contamos más en este video

Te lo vamos a poner fácil. Si alguna vez has pensado en apuntarte a clases de dibujo y pintura, ésta es la mejor de las ocasiones. Te esperamos!!!