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Trabajos a tinta china sobre papel

La Tinta china es uno de los materiales de dibujo y caligrafía más antiguos utilizados sobre papel. Su uso se remonta a 5000 años en China. 

Su posterior introducción en Japón, por monjes budistas zen dio paso a una forma de pintura esencial, cuyos valores principales son la naturalidad, espontaneidad:  vivir en armonía con el tao. Es la técnica de Sumie (Sumi-tinta/e-pintura).

Características: 

Negro profundo. Permanente e inalterable químicamente. Alta opacidad. Brillante. Soluble en agua. Tradicionalmente se aplica con plumilla, creando finas y nítidas líneas, con pincel para crear lavados y tonos claros. Compatible con acuarela (una vez seca no sangra). Se pueden utilizar todos los recursos que solemos aplicar con la acuarela, reservas incluidas.

Composición: 

Hollín (procedente de pieles, carbón y hueso, posteriormente también hollín de pino) y agua. No necesita aglutinante porque las moléculas de carbón, en suspensión coloidal forman una capa impermeable después del secado. Se puede añadir goma laca como aglutinante, para hacerla más duradera aún.

Actualmente se comercializa líquida, pero también se encuentra sólida en barras que es necesario ir diluyendo con agua.

Tinta india

El término tinta india se acuñó posteriormente, debido a su comercio posterior con India, donde también se empezó a fabricar con alguna diferencia en cuanto a la obtención del hollín, procedente de brea, alquitrán, huesos.

Os dejamos aquí algunos trabajos a tinta china sobre papel.
Como veis, podemos aplicar todos los recursos habituales de la acuarela al trabajo con tinta china.

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Ejercicio con gouache y tinta china

En ésta obra, inspirada en uno de los bodegones de Paul Cézanne, hemos realizado una versión con una técnica mixta cuyo proceso vamos a desvelar aquí:

Primero:

Hicimos el dibujo, atendiendo a la composición del maestro.

Segundo:

Aplicamos el color con gouache, directamente sobre el papel blanco. Las pinceladas han de estar bastante cargadas de materia y os recomendamos utilizar una marca de buena calidad. Procuramos ceñirnos a la armonía cromática del original, dejando en blanco aquellas zonas que quieras que aparezcan luego negras.

Tercero:

Ponemos en un cuenco una buena cantidad de tinta china, no india, y una vez bien seco el gouache, la aplicamos con una paletina suave por toda la superficie. Y dejamos que se seque.

Cuarto:

Tenemos una mancha totalmente negra, aparentemente…pero si la pones en una pila, bajo un chorro de agua, irán apareciendo los colores, revelándose como si se tratara de un revelado fotográfico. Si has utilizado una buena marca de pintura, aparecerán los colores en todo su esplendor, y la tinta habrá cubierto todas las zonas que dejaste en blanco. 

El resultado siempre es sorprendente…

Autora: Elena Cuevas. Gouache y tinta China sobre papel

Si quieres aprender con nosotras, aquí tienes información sobre nuestras clases de dibujo y pintura presenciales: https://www.estudioisabelgomez.com/nuestras-clases/

Y sobre nuestras clases de dibujo y pintura Online: https://www.estudioisabelgomez.com/clases-de-dibujo-y-pintura-online/

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Workshop La creatividad como método de gestión

La creatividad es la capacidad de producir canales nuevos que discurran con la audacia suficiente para mejorar la comunicación y los resultados de cualquier estructura social, incluidas las empresas, y ayuda por lo tanto a estas a ser identificadas como líderes de innovación.

En la actualidad la gestión creativa es una herramienta que va más allá del campo específico del arte, para aplicarse a diversas disciplinas profesionales con el fin de activar un pensamiento lateral en el diseño de estrategias.

La creatividad y la intuición en el desarrollo de una empresa tienen, en el momento actual, el mismo grado de importancia que los datos y la experiencia objetiva a la hora de lograr metas. Una empresa debe usar todas las herramientas que tiene a su alcance a fin de ser lo más eficiente posible.

Poner en práctica nuestras habilidades artísticas a través de la experiencia física potencia el pensamiento creativo de forma que puede aplicarse de forma natural en cualquier proyecto de producción.

El workshop La Creatividad como método de gestión para empresas está especialmente diseñado para equipos empresariales que buscan dinamizar sus competencias transversales. 

Con la ayuda de reconocidos profesionales del sector del arte y a través de una combinación de ejercicios teórico/prácticos, planteamos unas jornadas intensivas que activen sus capacidades creativas. Este es un método eficaz para ampliar la visualización de ideas con las que tomar decisiones óptimas.

Bloque teórico

  • Motivación en el arte.
    • Leitmotiv y búsqueda de resultados.
    • Necesidades comunicativas.
      Necesidades expresivas.
  • La toma de decisiones en el proceso creativo.
    • El acto creativo como experiencia física.
    • El acto creativo como experiencia emocional.
    • Direcciones y desarrollo de una obra de arte.
  • La imaginación como factor decisivo.
    • Azar y oportunidad. o La incertidumbre como herramienta.
    • La intuición como herramienta.
  • El concepto de work in progress.
    • Cuerpo de trabajo. o La idea de proyecto.
    • La creación en grupo.

Bloque práctico

  • Uso de materiales
    • Técnicas: acuarela, tinta, pintura acrílica, pintura al óleo, pastel, cera. o Soportes: cartones, papel continuo, papeles específicos.
    • Pincelería y materiales complementarios.
    • Otros materiales: revistas ilustradas, objetos domésticos, telas…
  • Procesos plásticos
    • Realización de las obras y objetos, de forma individual o colectiva.
    • Explorar posibilidades expresivas y comunicativas a través de la materia. Evocación, sensaciones, estímulos sensoriales…
    • Utilización de la fotografía a través del móvil.
    • Collages pictóricos o escultóricos (Ready made), uso de objetos no artísticos.
    • Dibujos/Pintura/Muralismo/Objetos-escultura/Múltiples/Instalación.
  • Necesidades.
    • 1 sala para 12 personas.
    • 4 mesas de 2 x 3 metros aproximadamente. o 1 proyector.
    • o 1 fotocopiadora.
    • o Material de trabajo.

Nuestra propuesta es realizar un workshop presencial de dos sesiones con un bloque teórico y otro práctico de cinco horas cada uno. Las fechas de las sesiones podrán fijarse a la contratación con el fin de adaptarse al calendario de la empresa.

Puede solicitar más información sobre el workshop Creatividad y gestión en la empresa, precios, calendario y profesorado en nuestro formulario de contacto:

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Mujeres en el Tiempo 2021: Mujeres escritoras

En esta entrada queremos daros a conoer el calendario que para 2021 han preparado desde la Organización de Mujeres de STEs-intersindical y de la Confederación Intersindical.

La edición para el año 2021 de su Calendario didáctico y coeducativo 2021, este año dedicado a Mujeres Escritoras.

En el calendario se incluyen actividades didácticas para trabajar en clase con vuestro alumnado a todos los niveles (desde Infantil hasta Bachillerato) y promover la igualdad entre los hombres y las mujeres.

Intrépidas y emprendedoras mujeres que han roto barreras impuestas por la sociedad y por los roles de género.

Aquí tenéis el enlace a su web para que podáis descargar el calendario.
https://www.organizaciondemujeres.org/calendarios/calendario-2021/Calendario_TiempodeMujeres_2021.pdf

Y aquí tenéis un enlace con acceso a los contenidos didácticos y a otros calendarios Tiempo de Mujeres de años anteriores. https://ste-clm.com/calendario-de-mujer-2021-mujeres-escritoras/

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La línea como elemento compositivo

Hoy queremos hablaros sobre la línea como elemento compositivo generadora de movimientos y ritmos visuales.

Las líneas, a veces explícitas y obvias, otras veces no tanto, nos invitan a recorrer el cuadro de una forma determinada a fin de enlazar los diferentes elementos de la composición. Deteniéndonos allí donde el artista que domina las estrategias de comunicación visual desea.

Las líneas están presentes en todas las obras maestras figurativas o abstractas. 

Las fuerzas o direcciones visuales que generan estás líneas tienen un fuerte significado y son una herramienta muy valiosa para la intención compositiva, dirigida al mensaje final.

Vamos a comentar sólo algunas de ellas:

La  línea vertical, por ejemplo, constituye la referencia primaria del ser humano respecto a su bienestar. Su significado básico no sólo tiene que ver con la relación del organismo humano y su entorno sino también con la estabilidad en todas las cuestiones visuales. Representa la gravedad y equilibrio.

El Greco, San Pedro

Las líneas en las composiciones triangulares, muy utilizadas en el Renacimiento, aportan espiritualidad, marcando claramente los límites entre lo importante y lo secundario.

Poussin, Juicio de Salomón

La línea diagonal es la formulación opuesta, es la fuerza direccional más dinámica y provocadora, la protagonista de la obra que mostramos aquí, Christina´s world.

Andrew Wyeth, Christina’s World

En conclusión, las líneas compositivas generan movimientos y fuerzas o direcciones visuales que van a tener un significado en vuestra obra. Son una herramienta a tener en cuenta en vuestro proceso de creación que podéis utilizar para dirigir el mensaje final.

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Cómo preparar el espacio perfecto para que los niños pinten en casa

Ya en un post anterior os contamos Por qué dibujar y pintar es imprescindible para los niños. En esta ocasión os vamos a dar las claves básicas para que les montéis su espacio para disfrutar de estas actividades.

Una cosa fundamental es disponer de un espacio luminoso y, si se van a utilizar pinturas que se disuelvan con aguarrás, bien ventilado. La luz puede provenir de una ventana o puede ser artificial, en cuyo caso es preferible un fluorescente o una bombilla que no sean demasiado cálidos (que la luz no sea muy anaranjada). Las que se comercializan como “Luz día” son ideales.

dav

Otra cosa imprescindible es una buena superficie para trabajar. Una mesa amplia y despejada para poder colocar todos los materiales y herramientas que se vayan a utilizar. El soporte sobre el que se va a pintar (papel, lienzo, cartón…) también puede ir sobre esa mesa. Pero si se va a usar un tamaño grande, es mejor aún un caballete para el soporte, ya que una superficie plana puede dificultarnos para coger las proporciones correctamente. Cuando observamos un objeto que se encuentra delante nuestra (a 90º) y después lo plasmamos sobre una superficie horizontal podemos provocar deformaciones. Además, emplear un caballete o un atril nos permitirá alejarnos del dibujo con más facilidad para observarlo desde otra perspectiva.

Como ya sabéis, ¡la pintura mancha! Así que si queremos mantener limpias la ropa y las superficies, necesitaremos protegerlas. Una bata o una camiseta vieja sobre la ropa del niño y unos periódicos o plásticos para la mesa son suficientes.

Teniendo en cuenta estas recomendaciones, el espacio en el que trabajará el pequeño artista será el ideal para que pueda dar rienda suelta a su creatividad.

Infórmate sobres Clases de Pintura online para niños y adolescentes

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“Coloreando vidas” entrevista a Dani Guzmán

La nueva etapa que iniciamos recientemente en el Estudio de Artes Plásticas con las clases de dibujo y pintura online nos ha llevado a nuevos territorios. Internet acerca a personas de distintas partes del mundo y nos ha conectado con Coloreando Vidas. Te contamos qué es en esta entrevista a Dani Guzmán.

Dani Guzmán es una nueva alumna que vive en Bolivia y que ha empezado a recibir clases de dibujo y pintura online y que en las conversaciones previas no habló del proyecto artístico en el que trabaja últimamente y que hemos querido compartir aquí.

En primer lugar, cuéntanos un poco de ti y qué es Coloreando vidas

Hola soy Dani Guzmán de Bolivia, mi nombre artístico es “Little Dani” y quiero compartirles el proyecto en el cual estuve trabajando este último tiempo. “COLOREANDO VIDAS…”

Soy una amante de los animales, en especial de los perros, en mi país lamentablemente existen demasiados perros y gatos en situación de calle. Tuve la gran idea de poder ayudarlos haciendo lo que más amo, pintar.

El proyecto consta de que los animalitos que si tienen casa, ayuden a los que todavía no son adoptados.

Quiero hacer una gran colección de cuadros tanto de perros y gatos con el fin de que el 50% de las ventas vaya para ayudar a estos animales con comida, esterilizaciones y a su vez incentivar a la gente a adoptar

¿Cuál es tu formación académica? 

– Estudié Comunicación Corporativa y ahora sueño con poder estudiar Arte. 

¿Cuáles son tus objetivos dentro del mundo del arte? 

– Poder dejar una huella por siempre en las personas con mis cuadros. 

¿Qué crees que te pueden aportar nuestras clases de dibujo y pintura online para conseguirlos? 

– TODO, experiencia, técnica y mucho más amor al arte del que ya tengo. Yo soy una pintora que nunca en mi vida pase clases de arte ni nada relacionado con el tema. Soy apasionada, soy muy alegre y positiva y eso es lo que me gusta expresar en mis pinturas; alegría, vida, positivismo, etc. Mi estilo juega mucho con los colores que demuestran la felicidad. Y creo que estas clases lograrán darme mucho y más de lo que aspiro en el mundo del arte. 

¿Por qué elegiste nuestro estudio entre la oferta que hay en Internet? 

– Porque el trato fue preferencial desde un principio, la comunicación y las respuestas a mis dudas fueron casi al instante y algo que realmente para mi predominó, fue que tuve un contacto directo con la directora del Estudio, Isabel, ella fue la que me dio toda la información y me demostró que ellos ponen a sus alumnos en primer plano y les dan el valor que se merecen. 

Tu proyecto “Coloreando vidas” tiene una faceta social importante. ¿Crees que el arte puede ser un medio para hacer visibles las desigualdades e injusticias y ayudar a corregirlas? 

– Totalmente, yo creo que el arte es fundamental para expresar muchas cosas, para explicar otras y especialmente para ayudar a las personas. 

“El arte juega un papel clave a la hora de construir un mundo más justo y solidario” 

Como dije antes, quiero hacer una gran colección de cuadros tanto de perros y gatos con el fin de que el 50% de las ventas vaya para ayudar a estos animales con comida, esterilizaciones y a su vez incentivar a la gente a adoptar

Si tu quieres formar parte de esta noble causa, y además tener una obra mía de tu mascota que te durará por siempre, solamente tienes que enviarme una foto de la misma y así un animalito de la calle podrá comer feliz y tal vez encontrar un hogar.

Gracias, estaré esperando las fotos de sus mascotas.

Dani Guzmán. Coloreando Vidas.

Después de esto, si quieres saber más sobre Coloreando Vidas, te dejamos el instagram de Dani: @little_danigu

Y por último, si quieres información sobre nuestras clases de dibujo y pintura online, haz clic en el siguiente enlace: Clases de dibujo y pintura online

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Aprender a dibujar del natural

Se puede aprender
Aunque no estamos habituados, se puede aprender a dibujar del natural, y ésta es una práctica que nos reporta innumerables beneficios.

En nuestras clases de dibujo y pintura online, desarrollarás nuevas herramientas de observación y aumentará tu capacidad de análisis. Con el entrenamiento se aumentan las habilidades y tus respuestas serán cada vez más rápidas y automáticas.

La práctica continuada del dibujo del natural activa la capacidad nemotécnica y nutre la memoria. Exige una gran capacidad de concentración, elección y activación de procesos selectivos.                                                                       

Mirar, elegir
La observación no es indiferente. Hay una intención en el modo de ver. La experiencia propia contribuye en el acto de mirar y pensar lo que se ve. Representar la realidad no es obtener una copia de ella, si no realizar una “recreación” de lo que percibes, un proceso de adquisición de conocimientos en el que tú construyes una nueva realidad, no su imitación. 

El recuerdo es selectivo, en el continuo vaivén entre el modelo y tu dibujo, te das cuenta de que lo que se dibuja no es estrictamente lo que se ve, si no lo que se aprehende del modelo, lo que se ha retenido en cada mirada al mismo.

Observar es encauzar intencionadamente tu atención prestando atención a ciertos elementos. Al aprender a dibujar del natural, aprendes a interpretar activamente al traducir de forma personal los datos, resaltando unos y descartas otros. Sólo tú puedes ver e interpretar esa misma escena de esa única forma.

Soporte en blanco. Comenzamos
Al disponer los elementos elegidos en el soporte, sigues un sistema de ordenación: reúnes, agrupas, relacionas por clases, categorías, jerarquizas o sintetizas: hay una vinculación íntima con la escena exterior. Accedes a la comprensión de la realidad mediante incertidumbres y tanteos, la realidad no es constante, y también tu mirada cambia, pues tu pensamiento evoluciona en el proceso. Un proceso que no es capaz de prever la solución final.

La composición
Elegir el encuadre es la primera fase de la composición. Elegimos el fragmento de realidad que deseamos representar y consideramos los límites de ese fragmento: el soporte sobre el que vamos a dibujar.

Muchas veces habréis visto a artistas, fotógrafos, colocar frente a su ojo guiñado sus dedos índice y pulgar, formando un rectángulo (vamos a ceñirnos al rectángulo, aunque también podríamos considerar un cuadrado):  están encuadrando y visualizando los límites de la escena.

Eso ya es un visor, artilugio con el que ya estáis familiarizados en el Estudio y que nos facilita la lectura global de la escena. Es muy sencillo fabricarse un visor, que podéis llevar siempre junto al bloc de apuntes.

Como decíamos en lecciones anteriores, cuando vemos un rectángulo sabemos dónde están sus ejes principales (porque lo tenemos interiorizado de forma natural, seamos dibujantes o no).

Las líneas de simetría, los ejes que dividen el área en cuatro partes iguales y se encuentran en el centro, así como las diagonales. Esas líneas o ejes organizan el rectángulo en cuatro partes iguales. Y no tienen el mismo peso visual (la capacidad que tiene un elemento de la composición de atraer la mirada a la hora de “leer” un cuadro o dibujo).

El hábito de leer y escribir en Occidente determina la entrada por la izquierda y el recorrido hacia la derecha. (Pasado, presente, futuro). Se perciben con más peso visual los elementos situados en los cuadrantes inferiores y a la derecha. Más bajo es igual a mayor peso visual. Más a la derecha, más peso. Mayor tamaño supone también más peso. Un elemento más aislado, más peso. Con más textura, más peso. Con forma cerrada, regular, geométrica y reconocible, más peso. Color cálido, más peso. Los colores oscuros también suponen más peso visual. 

Una imagen visualmente atractiva suele ser aquella que tiene sus pesos visuales bien distribuidos.

La regla de los tercios
Se trata de un recurso compositivo derivado de la proporción áurea, que trata la distribución del espacio, qué genera una mayor atracción, guiando al ojo del espectador al punto de mayor interés. Se trata de dividir tu rectángulo en tres partes iguales, vertical y horizontalmente, obteniendo cuatro puntos en las intersecciones:  son puntos fuertes en los que colocar los centros de interés porque son visualmente más atractivos que el resto. Por norma general, crearás imágenes más atractivas porque se crea una sensación de equilibrio, la imagen adquiere más interés que si colocáramos simplemente el elemento protagonista en el centro. Sitúalo en uno de los puntos fuertes.                                                      

Dónde colocar el horizonte. Depende a lo que queramos dar más importancia, con la regla de tercios, tenemos dos opciones: damos más importancia al suelo ó al cielo.

Para terminar, evita la ambigüedad en la colocación de los elementos. 

Estas orientaciones son útiles para ser conscientes de cómo se percibe una imagen y te orientan a la hora de componer. Y ten en cuenta que una vez que aprendas a dibujar del natural, interiorices y domines éstas nociones, en el mundo de la creación artística las reglas están hechas para saltárselas y que a veces, sólo a veces, el misterio que entraña una composición no atiende a ninguna regla.

Puedes aprender a dibujar del natural con nuestras clases de dibujo y pintura online. Haz clic en el siguiente enlace si quieres más información. Puedes solicitar una clase de prueba gratuita.

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Beneficios de dibujar y pintar para los niños

A menudo se consideran las materias artísticas como “marías”, asignaturas que no son tan importantes como las demás en la educación . Sin embargo, está más que demostrado que son actividades fundamentales para el desarrollo de la mente. Las diferentes formas de pensamiento que se ponen en marcha cuando realizamos cualquier actividad artística son distintas de las se activan con las matemáticas o la memorización de datos, por ejemplo.

En el caso de las artes plásticas, cuando los niños empiezan a grabatear y a jugar con las pinturas, todos lo disfrutan, pero además están dando pasos importantes en su desarrollo cognitivo. Al ir creciendo, si les motivamos a seguir experimentando y aprendiendo a usar distintos materiales de dibujo, pintura y modelado les haremos un gran favor. Desarrollarán habilidades manuales y técnicas que les permitirán expresarse mejor en estos medios, pero además hay otras muchas virtudes que vendrán con la práctica de las artes que no son tan obvias:

Observar el mundo de una forma distinta. Cuando aprendemos a disfrutar de la experiencia estética a través del arte, se convierte en un modo de estar en el mundo. Lo podemos aplicar a cualquier experiencia, por ejemplo al contemplar un árbol o un edificio admirando sus cualidades estéticas.

-Desarrollar la creatividad, la concentración, la paciencia, y las destrezas manuales. Aprender a dibujar o pintar es aprender a pensar de forma cualitativa. En la creación intervienen la sensibilidad, la imaginación, se aplican determinadas técnicas y se activa la apreciación y la atención a las diferencias sutiles.

-Conseguir “crear significados”. Las artes nos dan herramientas para fijar y comunicar ideas y sentimientos que no se puedan expresar por medio del lenguaje literal.

-Tener autonomía y aprender a decidir. Cuando creamos un dibujo o una pintura, estamos constantemente tomando decisiones y modificando elementos para conseguir un resultado que nos guste. Estas decisiones las tomamos en base a sensaciones, a lo que sentimos que “funciona”; no podemos seguir una receta exacta. Con la práctica de las artes estamos cultivando la sensibilidad que nos permite decidir a partir de nuestras sensaciones.

– Ser capaces de representar lo que vemos o lo que imaginamos de muchas formas distintas. Cuantas más técnicas y lenguajes artísticos sepamos manejar, más posibilidades tendremos de representar objetos o ideas de forma precisa y expresiva.

Comprender los mensajes visuales que nos rodean y apreciar las obras de arte. Es fundamental tener una cultura visual amplia y trabajada para entender plenamente los mensajes que nos llegan y recibirlos de forma crítica. Y por supuesto, cuanto mayores sean nuestros conocimientos artísticos, más disfrutaremos del arte en todas sus manifestaciones.

-Solucionar problemas eligiendo una solución entre otras muchas posibles. Como decíamos antes, no hay una receta exacta para realizar una obra de arte; partiendo de una idea y un lenguaje, puede haber muchos resultados distintos y buenos. Aprender esto nos hace más creativos, aprendemos que un problema se puede resolver de diferentes formas.

-A su vez, esta característica no ayuda a ser conscientes de nuestra individualidad. Los proyectos artísticos son un campo abonado para que cada uno deje su sello personal en el trabajo, y al hacerlos en grupo, aprendemos además a apreciar la diversidad que existe entre nosotros.

El desarrollo de estas capacidades a través, en nuestro caso, de las artes plásticas lo podemos observar cada día en nuestros alumnos de los talleres infantiles y juveniles y en las clases de dibujo y pintura online para niños. Les vemos evolucionar y crecer con cada proyecto y a la larga notamos como han ido desarrollando todas estas habilidades, que desgraciadamente no se fomentan lo suficiente en la escuela.

Si os ha interesado este artículo y queréis profundizar en el tema, os recomiendo el libro El arte y la creación de la mente, de Elliot W. Eisner.

Si quieres aprender qué se debe tener en cuenta a la hora de preparar un espacio destinado a que los niños pinten y desarrollen su potencial creativo. Aquí te contamos Cómo preparar el espacio perfecto para que los niños pinten en casa. ¡Se convertirá en el rincón de casa favorito de tus hijos!

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Diario del confinamiento

Hace años confeccioné esta bolsa de emergencia para poder dibujar o pintar en caso de encontrarme de viaje en algún lugar donde no pudiera conseguir material para trabajar. La bolsa se compone de una libreta de papel de 15 x 15 cm, una caja de acuarelas Rembrandt, una caja de ceras Caran D’Ache, una caja con barras de grafito y pastel negro Faber Castell, un portaminas grueso, un pincel sintético de tinta china recargable con 4 cartuchos marca Cartridge, lápices de distinta dureza, pinceles de diverso grosor y forma, una goma, un sacapuntas, unas tijeras, un cutex y un flexómetro metálico de 1 metro.

La he necesitado en alguna ocasión, por eso la llevo siempre cuando viajo al igual que una Visa de crédito… nunca se sabe. Lleva escrito la palabra” Kunst” en homenaje a la bolsa que Joseph Beuys cargaba encima. Siempre la he asociado al viaje, a la precariedad, a las necesidades básicas de un artista, como el botiquín de emergencia de un viajero. Cuando cogí con urgencia algunas cosas para el confinamiento, ya que el estudio me pilla lejos de casa, la metí instintivamente en la mochila junto al ordenador portátil y los discos duros con toda la información acumulada en años. Gracias a ella llevo desde el sábado 14 de marzo (primer día de confinamiento) haciendo un pequeño dibujo y subiéndolo a las redes, como un pequeño desahogo, una rutina mínima que me vincule con el mundo que hay al otro lado de la pantalla del Mac. Veo los “me gusta” y los comentarios, las interpretaciones. Contesto algunos, otros me hacen gracia tal vez porque a mi no se me había ocurrido verlos de esa manera. Noto como el deseo de comunicarnos aflora con cualquier excusa…

De repente, esta mañana he caído en la paradoja que supone usar esta bolsa de urgencia por primera vez en mi casa, en esta cuarentena, cuando fue diseñada para todo lo contrario: salvarme en un viaje remoto, excitante… Entonces me doy cuenta que tiene todo el sentido, que este confinamiento es un viaje, un caminar incierto desde un punto hacia lo desconocido sin apenas moverse en el espacio. Es verdad que no lo había previsto, como nadie, pero en él me encuentro transitando las horas, los días, los cambios de luz y temperatura, los olores, los sonidos de la calle y los de mi propia casa. Haciendo de comer, recogiendo, limpiando, durmiendo la siesta para fraccionar el día, hablando con quien tengo cerca o simplemente observando los rincones de la casa en los que no había reparado… Si, efectivamente es un viaje. Un viaje del que no saqué billete para volver a las calles, y tampoco sé si el material de esta bolsa se agotará antes de llegar y tendré que recurrir a otros soportes. En cualquier caso, este diario gráfico que va surgiendo día a día, gracias a esta bolsa, no tiene mas intención que contarme y contaros como es la brisa que me da en la cara desde el vagón de mi escritorio

Diario del confinamiento de Ángel Haro

Y hasta aquí mi diario del confinamiento, desde el 14/03 al 10/05. Espero que a partir de ahora seamos responsables con lo que hacemos, porque es la única manera de protegernos a todos y salir de esta lo mas ilesos posible. Buena desescalada.

Ángel Haro