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“Coloreando vidas” entrevista a Dani Guzmán

La nueva etapa que iniciamos recientemente en el Estudio de Artes Plásticas con las clases de dibujo y pintura online nos ha llevado a nuevos territorios. Y sucede que ese tópico recurrente sobre que Internet acerca a personas de distintas partes del mundo se convierte en realidad…

Dani Guzmán es una nueva alumna que vive en Bolivia y que ha empezado a recibir clases de dibujo y pintura online y que en las conversaciones previas no habló del proyecto artístico en el que trabaja últimamente y que hemos querido compartir aquí.

¿Cuéntanos un poco de ti y qué es Coloreando vidas?

Hola soy Dani Guzmán de Bolivia, mi nombre artístico es “Little Dani” y quiero compartirles el proyecto en el cual estuve trabajando este último tiempo. “COLOREANDO VIDAS…”

Soy una amante de los animales, en especial de los perros, en mi país lamentablemente existen demasiados perros y gatos en situación de calle. Tuve la gran idea de poder ayudarlos haciendo lo que más amo, pintar.

El proyecto consta de que los animalitos que si tienen casa, ayuden a los que todavía no son adoptados.

Quiero hacer una gran colección de cuadros tanto de perros y gatos con el fin de que el 50% de las ventas vaya para ayudar a estos animales con comida, esterilizaciones y a su vez incentivar a la gente a adoptar

¿Cuál es tu formación académica? 

– Estudié Comunicación Corporativa y ahora sueño con poder estudiar Arte. 

¿Cuáles son tus objetivos dentro del mundo del arte? 

– Poder dejar una huella por siempre en las personas con mis cuadros. 

¿Qué crees que te pueden aportar nuestras clases de dibujo y pintura online para conseguirlos? 

– TODO, experiencia, técnica y mucho más amor al arte del que ya tengo. Yo soy una pintora que nunca en mi vida pase clases de arte ni nada relacionado con el tema. Soy apasionada, soy muy alegre y positiva y eso es lo que me gusta expresar en mis pinturas; alegría, vida, positivismo, etc. Mi estilo juega mucho con los colores que demuestran la felicidad. Y creo que estas clases lograrán darme mucho y más de lo que aspiro en el mundo del arte. 

¿Por qué elegiste nuestro estudio entre la oferta que hay en Internet? 

– Porque el trato fue preferencial desde un principio, la comunicación y las respuestas a mis dudas fueron casi al instante y algo que realmente para mi predominó, fue que tuve un contacto directo con la directora del Estudio, Isabel, ella fue la que me dio toda la información y me demostró que ellos ponen a sus alumnos en primer plano y les dan el valor que se merecen. 

Tu proyecto “Coloreando vidas” tiene una faceta social importante. ¿Crees que el arte puede ser un medio para hacer visibles las desigualdades e injusticias y ayudar a corregirlas? 

– Totalmente, yo creo que el arte es fundamental para expresar muchas cosas, para explicar otras y especialmente para ayudar a las personas. 

“El arte juega un papel clave a la hora de construir un mundo más justo y solidario” 

Como dije antes, quiero hacer una gran colección de cuadros tanto de perros y gatos con el fin de que el 50% de las ventas vaya para ayudar a estos animales con comida, esterilizaciones y a su vez incentivar a la gente a adoptar

Si tu quieres formar parte de esta noble causa, y además tener una obra mía de tu mascota que te durará por siempre, solamente tienes que enviarme una foto de la misma y así un animalito de la calle podrá comer feliz y tal vez encontrar un hogar.

Gracias, estaré esperando las fotos de sus mascotas.

Dani Guzmán.

Mayor informacion por instagram: @little_danigu

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Aprender a dibujar al natural

Se puede aprender
No estamos habituados a dibujar del natural, y ésta es una práctica que nos reporta innumerables beneficios. En nuestras clases de dibujo y pintura online, desarrollarás nuevas herramientas de observación y aumentará tu capacidad de análisis. Con el entrenamiento se aumentan las habilidades, tus respuestas serán cada vez más rápidas y automáticas. La práctica continuada del dibujo del natural activa la capacidad nemotécnica y nutre la memoria. Exige una gran capacidad de concentración, elección y activación de procesos selectivos.

                                                                               

Mirar, elegir
La observación no es indiferente. Hay una intención en el modo de ver. La experiencia propia contribuye en el acto de mirar y pensar lo que se ve. Representar la realidad no es obtener una copia de ella, si no realizar una “recreación” de lo que percibes, un proceso de adquisición de conocimientos en el que tú construyes una nueva realidad, no su imitación. 

El recuerdo es selectivo, en el continuo vaivén entre el modelo y tu dibujo, te das cuenta de que lo que se dibuja no es estrictamente lo que se ve, si no lo que se aprehende del modelo, lo que se ha retenido en cada mirada al mismo.

Observar es encauzar intencionadamente tu atención prestando atención a ciertos elementos. Al dibujar, los resaltas y descartas otros. Estás interpretando activamente al traducir de forma personal los datos. Sólo tú podrías ver e interpretar esa misma escena de esa única forma.

Soporte en blanco. Comenzamos
Al disponer los elementos elegidos en el soporte, sigues un sistema de ordenación: reúnes, agrupas, relacionas por clases, categorías, jerarquizas o sintetizas: hay una vinculación íntima con la escena exterior. Accedes a la comprensión de la realidad mediante incertidumbres y tanteos, la realidad no es constante, y también tu mirada cambia, pues tu pensamiento evoluciona en el proceso. Un proceso que no es capaz de prever la solución final.

La composición
Elegir el encuadre es la primera fase de la composición, elegimos el fragmento de realidad que deseamos representar y consideramos los límites de ese fragmento: el soporte sobre el que vamos a dibujar. Muchas veces habréis visto a artistas, fotógrafos, colocar frente a su ojo guiñado sus dedos índice y pulgar, formando un rectángulo (vamos a ceñirnos al rectángulo, aunque también podríamos considerar un cuadrado):  están encuadrando y visualizando los límites de la escena. Eso ya es un visor, artilugio con el que ya estáis familiarizados en el Estudio y que nos facilita la lectura global de la escena. Es muy sencillo fabricarse un visor, que podéis llevar siempre junto al block de apuntes.

Como decíamos en lecciones anteriores, cuando vemos un rectángulo sabemos dónde están sus ejes principales (porque lo tenemos interiorizado de forma natural, seamos dibujantes o no). Las líneas de simetría, los ejes que dividen el área en cuatro partes iguales y se encuentran en el centro, así como las diagonales. Esas líneas o ejes organizan el rectángulo en cuatro partes iguales. Y no tienen el mismo peso visual (la capacidad que tiene un elemento de la composición de atraer la mirada a la hora de “leer” un cuadro o dibujo). El hábito de leer y escribir en Occidente determina la entrada por la izquierda y el recorrido hacia la derecha. (Pasado, presente, futuro). Se perciben con más peso visual los elementos situados en los cuadrantes inferiores y a la derecha. Más bajo más peso, Más a la derecha, más peso. Más tamaño, más peso. Más aislado, más peso. Con más textura, más peso. Con forma cerrada, regular, geométrica y reconocible, más peso. Color cálido, más peso. Colores oscuros, más peso. 

Una imagen visualmente atractiva suele ser aquella que tiene sus pesos visuales bien distribuidos.

La regla de los tercios
Se trata de un recurso compositivo derivado de la proporción áurea, que trata la distribución del espacio, qué genera una mayor atracción, guiando al ojo del espectador al punto de mayor interés. Se trata de dividir tu rectángulo en tres partes iguales, vertical y horizontalmente, obteniendo cuatro puntos en las intersecciones:  son puntos fuertes en los que colocar los centros de interés porque son visualmente más atractivos que el resto. Por norma general, crearás imágenes más atractivas porque se crea una sensación de equilibrio, la imagen adquiere más interés que si colocáramos simplemente el elemento protagonista en el centro. Sitúalo en uno de los puntos fuertes.                                                      

Dónde colocar el horizonte. Depende a lo que queramos dar más importancia, con la regla de tercios, tenemos dos opciones: damos más importancia al suelo ó al cielo.

Para terminar: evita la ambigüedad en la colocación de los elementos. 

Estas orientaciones son útiles para ser conscientes de cómo se percibe una imagen y te orientan a la hora de componer, pero una vez que domines e interiorices éstas nociones, las reglas están hechas para saltárselas en el mundo de la creación artística, en el que a veces, sólo a veces, el misterio que entraña una composición no atiende a ninguna regla.

Si quieres información sobre nuestras clases de dibujo y pintura online, haz clic en el siguiente enlace. Puedes solicitar una clase de prueba gratuita.

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Por qué dibujar y pintar es imprescindible para los niños

A menudo se consideran las materias artísticas como “marías”, asignaturas que no son tan importantes como las demás en la educación . Sin embargo, está más que demostrado que son actividades fundamentales para el desarrollo de la mente. Las diferentes formas de pensamiento que se ponen en marcha cuando realizamos cualquier actividad artística son distintas de las se activan con las matemáticas o la memorización de datos, por ejemplo.

En el caso de las artes plásticas, cuando los niños empiezan a grabatear y a jugar con las pinturas, todos lo disfrutan, pero además están dando pasos importantes en su desarrollo cognitivo. Al ir creciendo, si les motivamos a seguir experimentando y aprendiendo a usar distintos materiales de dibujo, pintura y modelado les haremos un gran favor. Desarrollarán habilidades manuales y técnicas que les permitirán expresarse mejor en estos medios, pero además hay otras muchas virtudes que vendrán con la práctica de las artes que no son tan obvias:

Observar el mundo de una forma distinta. Cuando aprendemos a disfrutar de la experiencia estética a través del arte, se convierte en un modo de estar en el mundo. Lo podemos aplicar a cualquier experiencia, por ejemplo al contemplar un árbol o un edificio admirando sus cualidades estéticas.

-Desarrollar la creatividad, la concentración, la paciencia, y las destrezas manuales. Aprender a dibujar o pintar es aprender a pensar de forma cualitativa. En la creación intervienen la sensibilidad, la imaginación, se aplican determinadas técnicas y se activa la apreciación y la atención a las diferencias sutiles.

-Conseguir “crear significados”. Las artes nos dan herramientas para fijar y comunicar ideas y sentimientos que no se puedan expresar por medio del lenguaje literal.

-Tener autonomía y aprender a decidir. Cuando creamos un dibujo o una pintura, estamos constantemente tomando decisiones y modificando elementos para conseguir un resultado que nos guste. Estas decisiones las tomamos en base a sensaciones, a lo que sentimos que “funciona”; no podemos seguir una receta exacta. Con la práctica de las artes estamos cultivando la sensibilidad que nos permite decidir a partir de nuestras sensaciones.

– Ser capaces de representar lo que vemos o lo que imaginamos de muchas formas distintas. Cuantas más técnicas y lenguajes artísticos sepamos manejar, más posibilidades tendremos de representar objetos o ideas de forma precisa y expresiva.

Comprender los mensajes visuales que nos rodean y apreciar las obras de arte. Es fundamental tener una cultura visual amplia y trabajada para entender plenamente los mensajes que nos llegan y recibirlos de forma crítica. Y por supuesto, cuanto mayores sean nuestros conocimientos artísticos, más disfrutaremos del arte en todas sus manifestaciones.

-Solucionar problemas eligiendo una solución entre otras muchas posibles. Como decíamos antes, no hay una receta exacta para realizar una obra de arte; partiendo de una idea y un lenguaje, puede haber muchos resultados distintos y buenos. Aprender esto nos hace más creativos, aprendemos que un problema se puede resolver de diferentes formas.

-A su vez, esta característica no ayuda a ser conscientes de nuestra individualidad. Los proyectos artísticos son un campo abonado para que cada uno deje su sello personal en el trabajo, y al hacerlos en grupo, aprendemos además a apreciar la diversidad que existe entre nosotros.

El desarrollo de estas capacidades a través, en nuestro caso, de las artes plásticas lo podemos observar cada día en nuestros alumnos de los talleres infantiles y juveniles y en las clases de dibujo y pintura online para niños. Les vemos evolucionar y crecer con cada proyecto y a la larga notamos como han ido desarrollando todas estas habilidades, que desgraciadamente no se fomentan lo suficiente en la escuela.

Si os ha interesado este artículo y queréis profundizar en el tema, os recomiendo el libro El arte y la creación de la mente, de Elliot W. Eisner.

Infórmate sobres Clases de Pintura online para niños y adolescentes

Infórmate aquí sobre nuestras Clases de Pintura online para niños y adolescentes

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Diario del confinamiento

Hace años confeccioné esta bolsa de emergencia para poder dibujar o pintar en caso de encontrarme de viaje en algún lugar donde no pudiera conseguir material para trabajar. La bolsa se compone de una libreta de papel de 15 x 15 cm, una caja de acuarelas Rembrandt, una caja de ceras Caran D’Ache, una caja con barras de grafito y pastel negro Faber Castell, un portaminas grueso, un pincel sintético de tinta china recargable con 4 cartuchos marca Cartridge, lápices de distinta dureza, pinceles de diverso grosor y forma, una goma, un sacapuntas, unas tijeras, un cutex y un flexómetro metálico de 1 metro.

La he necesitado en alguna ocasión, por eso la llevo siempre cuando viajo al igual que una Visa de crédito… nunca se sabe. Lleva escrito la palabra” Kunst” en homenaje a la bolsa que Joseph Beuys cargaba encima. Siempre la he asociado al viaje, a la precariedad, a las necesidades básicas de un artista, como el botiquín de emergencia de un viajero. Cuando cogí con urgencia algunas cosas para el confinamiento, ya que el estudio me pilla lejos de casa, la metí instintivamente en la mochila junto al ordenador portátil y los discos duros con toda la información acumulada en años. Gracias a ella llevo desde el sábado 14 de marzo (primer día de confinamiento) haciendo un pequeño dibujo y subiéndolo a las redes, como un pequeño desahogo, una rutina mínima que me vincule con el mundo que hay al otro lado de la pantalla del Mac. Veo los “me gusta” y los comentarios, las interpretaciones. Contesto algunos, otros me hacen gracia tal vez porque a mi no se me había ocurrido verlos de esa manera. Noto como el deseo de comunicarnos aflora con cualquier excusa…

De repente, esta mañana he caído en la paradoja que supone usar esta bolsa de urgencia por primera vez en mi casa, en esta cuarentena, cuando fue diseñada para todo lo contrario: salvarme en un viaje remoto, excitante… Entonces me doy cuenta que tiene todo el sentido, que este confinamiento es un viaje, un caminar incierto desde un punto hacia lo desconocido sin apenas moverse en el espacio. Es verdad que no lo había previsto, como nadie, pero en él me encuentro transitando las horas, los días, los cambios de luz y temperatura, los olores, los sonidos de la calle y los de mi propia casa. Haciendo de comer, recogiendo, limpiando, durmiendo la siesta para fraccionar el día, hablando con quien tengo cerca o simplemente observando los rincones de la casa en los que no había reparado… Si, efectivamente es un viaje. Un viaje del que no saqué billete para volver a las calles, y tampoco sé si el material de esta bolsa se agotará antes de llegar y tendré que recurrir a otros soportes. En cualquier caso, este diario gráfico que va surgiendo día a día, gracias a esta bolsa, no tiene mas intención que contarme y contaros como es la brisa que me da en la cara desde el vagón de mi escritorio

Diario del confinamiento de Ángel Haro

Y hasta aquí mi diario del confinamiento, desde el 14/03 al 10/05. Espero que a partir de ahora seamos responsables con lo que hacemos, porque es la única manera de protegernos a todos y salir de esta lo mas ilesos posible. Buena desescalada.

Ángel Haro

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Inauguramos una nueva y emocionante etapa

Con motivo de los acontecimientos que han ocurrido a nivel planetario, nos encontramos sorprendidas ante un nuevo escenario.

De un día para otro, todo ha cambiado: la experiencia conocida, fructífera, consolidada, feliz de la enseñanza cara a cara, mano a mano

Tras el shock inicial para nuestros alumnos y nosotras, hemos reaccionado. Con toda nuestra fuerza, experiencia y capacidad, iniciado una nueva y emocionante etapa de comunicación y enseñanza en línea que ha llegado para quedarse.

La modalidad de Clases On Line forma ya parte de nuestra oferta. Y te aseguro que tenemos mucho que contar.

Volveremos pronto a nuestro estudio, volveremos a reunirnos y volveremos a compartir experiencias humanas y artísticas. 

Mientras tanto, y para tod@s  aquéll@s que deseen conocer los secretos de nuestro sistema de enseñanza, ésta es una maravillosa ocasión de hacerlo en la distancia. 

¿Cuál es la diferencia?

1.- Producimos nuevos contenidos, nuestros propios contenidos. Aplicando nuestro bagaje de conocimientos artísticos y pedagógicos a éste nuevo modelo de enseñanza. 

2.- Te ofrecemos algo que no vas a encontrar en otras plataformas: la posibilidad de compartir por videoconferencias tus resultados, de forma personalizada junto a tus compañeros. Y es súper enriquecedor.

3.- Nuestras actividades son experiencias estéticas planteadas de forma que, desde el nivel principiante ofrecen un punto de partida inspirador, que además te aportará conocimientos técnicos precisos, de forma cercana y muy visual.

Te contamos más en este video

Te lo vamos a poner fácil. Si alguna vez has pensado en apuntarte a clases de dibujo y pintura, ésta es la mejor de las ocasiones. Te esperamos!!!